嘎调 - 嘎调

    嘎调是另一种北京朋克，他们的厌倦与敏感很大程度上继承了不高兴的地下婴儿，尽管表达方式更精密细腻，但感受层面却是一脉相承。从“我们总是孤独，我们总是彷徨，这头上的盖，这四周的墙”到“我们不停的画着一个圈，圈的尽头是另一个起点”，九十年代地下婴儿与新裤子的不同，就像如今嘎调与刺猬的不同一样，它是每一代年轻人的两面，合在一起就叫时代精神。

    嘎调的吉他音色比较朴实，不让人眼前一亮，同时也避免了哗众取宠；取消键盘等于取消了娱乐性，简洁编配协助歌词确立了一套独特的精神内核。从《王子复仇记》到《生之爱》到《猴子D》，唱的是青年心中的理想；从《两个妈妈》到《大》到《新秩序》，暴露了嘎调眼里的现实。抽象的歌词仍具影响力，这是旋律的功劳。嘎调的形式同样完全来自国外摇滚乐，也没有二手玫瑰式的中国曲艺嫁接，但精神内核的存在让人觉得这不是舶来品，他们唱的是你的事，就发生在你自己身边。

    从选择中文的那刻起，同代乐队“言之有物”的责任就落在了嘎调头上。尽管《圈》具备传唱十年以上的质素，但当无尽的悲观耗尽表达的欲望，内心矛盾尖锐的詹盼大概既不会选择幽默也不会选择忧伤，更别说重复自己了。我绝不怀疑詹盼的才华，不过联想到前身“哪吒”的短命，前辈“地下婴儿”的夭折，嘎调会否成为中国的The Smiths？这将是个让人唏嘘的问题。

    A-Z - 然后

    A-Z这个疑似“临建”看来并非纯粹靠感觉与灵光闪现进行松散合作的组合，因为只有经过严格的打磨与修润，作品才能达到目前专辑中的水准。词作兼女声吴卓玲在西藏的三年生活给她的七首创作留下了东方哲学的印记，她出现在“丛林里”、“月光下”，出现在具象的“天桥上”和抽象的“北方”，她看到苍茫的大地、更替的季节、无色的风，感觉到挥不去的惆怅，却“无话可说”，“只能让它随水漂去”。这些词诞生在旅途上，更关乎个人心灵的自我解放与放逐。

    在词作已经相当天然去雕饰，带着浑然天成美感的同时，器乐的编排却几乎要抢去词作的风头，口琴、古筝、扬琴、手风琴、大提琴等非传统摇滚乐器轮番出场，轮流作为每个单曲的主角。难能可贵的是，它们的使用没有堕入猎奇和媚俗的陷阱，在与吉他贝司鼓无缝衔接的同时，又无时无刻不在突出自身存在的必要性：构成这张专辑的部分灵魂。没有它们，歌曲的差别将不是版本上，而是本质上的。

    苏勇与吴卓玲在合作作品中表现出的灵感与圆润都超过了各自原先的乐队“冷酷仙境”和“星期三的旅行”。这张低调的专辑具有统一的色调、卓然的张弛把握和抽象意义上的适度音量，感觉不到什么自我标榜的成分，超越了“旅行音乐”的功能性，不具大鸣大放的性格或耀眼的明星气质，但应该能够直抵一小部分人的内心。

    何力 - 65亿分之一的诗与歌

    何力生于新疆库车，陕西师范大学中文系毕业，《65亿分之一的诗与歌》是他的首张专辑，名字听起来混杂了90年代新音乐的气象和80年代大学校园的理想。事实上，1970年出生的何力也正是在大学就读期间，在那段中国摇滚的发轫期上开始自觉地进行诗歌与音乐创作的。

    简单的木吉他编曲，标准的箱琴民谣，唱的是爱与和平，情与人性，万物存于这个星球上的自然权利，一个中年人看到的从生到寂灭的人生过程。除了封面背景上的戈壁，并无特别的西域风情和新疆味道，除了真诚，似乎也没有特别的才气与灵光，朴拙浑厚，少有技巧与修饰，如同专辑名一样妄自菲薄——不过是65亿地球人中籍籍无名的一员而已。这可能是一张耐听的专辑，但终究还是缺少沉得住底的杰作或近似杰作，何力博大的情怀带来了博大的叙事，却又在岁月蹉跎中忘记了如何写出一个钻入人心的句子。他显然不知道如何油滑，这注定他成不了压轴现场的民谣明星，成不了听众热捧的小众大腕儿，可他沉甸甸的情感却又真挚得能让人感觉得到，割舍不了。

    即使这个世界是一个所有人都是艺术家的世界，那何力也一定是其中一位默默无闻的普通人，看到这世界的云卷云舒，乐与哀愁，然后就直抒胸臆，在漫天黄沙的小道上唱了起来，并不在乎有没有人听得到。

    《音乐时空》