| 门柱's profile较劲，闹之BlogLists |  Tools  Help |
|
6/26/2009 I Bet You Look Good on the Dancefloor 当我老到 走上街头时
需要被儿媳妇推进轮椅
并剥夺我左顾右盼与
抽烟的权利
我就愤然站起
无能的双腿嘎巴折断
一头栽倒在
马路牙子与柏油路面的交界处
跟五十年前叫米高·积逊的那个黑人
一模一样 6/22/2009 小李飞刀这个人啊，是一个农民 最近读一本复旦大学编写的《李白诗选》，发现这位连1977年出版的书里都讴歌的自由斗士，也有那么多我从前不知道的小事儿，说来颇觉可笑。
小李在吉尔吉斯斯坦出生，四川长大，从小聪明，父母给报了好多特长班儿，击剑读书，什么都学。长大点发现写顺口溜儿是他所长，当时知识分子少，顿觉自己文能提笔安天下，武能上马定乾坤。其时知识分子的最棒出路是被大官儿发现并委任，于是他在二十多岁娶妻生子后决定，顺长江往下，奔着文化发达的大城市走走（首都不成，户籍制度严格），在搞文学的圈子里混一脸儿熟先，靠江湖上的名气博取庙堂上的重视。
三十多岁，喜讯传来，长安召唤小李，“来当作协常务副主席！”得知此事，他迅猛回家（在安徽，不知道为啥），与妻儿一块吃了顿饭，狂喜作诗，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”。以前我总以为这句话的情景是，某官要拿小恩小惠赐他，他没看上，大笑走人，还回身损人一句，所以一直拿这句话跟“安能摧眉折腰事权贵”互换。这回才明白敢情人是说：“我怎么能是那些浮萍一样的体制外人士呢！”——“仰天大笑”原来是披着大红花儿去走马上任的高兴啊：这回上京，看谁敢管我要暂住证儿！老婆孩子？可不能带，长安那么多妞儿，带着发妻让我怎么风流得起来哟。
等到了长安，落听之后，郁闷了，白天没屌事，晚上屌没事，甭说进皇帝的智囊团了，连尾号限行之类鸡蒜人都不问他，与想像差距很大。忽一日机缘巧合，皇上要去度假村，李白作为侍臣陪着出了两次差，开会的时候垂手左右站着，获得了跟皇帝对话的机会——这个高兴！那段时间里写的诗，把“明君贤主”捞出来就剩标点符号了——哦对不起那会儿还没有标点符号。唐玄宗说，小李啊，你文笔这么好，写几首歌颂按摩技师们貌美活儿好的小曲儿吧。作协常务副主席李白领旨，立即开始吟诗，“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓……”
这不叫肉麻，这套按摩技师组诗的第二首才叫肉麻：“借问汉宫谁得似？可怜飞燕倚新妆”。自己问自己：“你说这要是跟汉宫里比，可得跟谁比啊？”“我觉得怎么也得是赵飞燕吧？”“赵飞燕？那是起！最少得是刚画新妆的赵飞燕！”——皇上抚掌大笑，小李，真有两下子啊！
这个时候的小李自我感觉极为良好，皇上晚上忙活白天休息的时候，他就过过自己文人骚客的瘾，咸阳周围的山都去逛逛，寻寻江湖上的朋友，自然得拿出“虽然我是作协主席了可是我心还是跟你们在一起”的范儿来，跟大臣们也不拘礼了——都是皇上宠爱的人么，还整那么多客气的干嘛！写了好多朋辈往来的social诗，后来不知道因为礼数不周得罪了谁，可能夸人让人当损了，被搞，境遇一落千丈，心境又回到刚来长安那会儿了。
都是谗人害我，多留无益，我丫还是走人，寻访名山去罢。这时候迎来送往的诗比较多，怨的不提了，还有提醒人别小看自个儿的，《上李邕》写“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”，我一直当夸别人，敢情说自己呢！很明显，骚客的自尊心已经让他非常自卑了，最后还说“宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少”，狂放的嗓音下掩藏了一颗摇尾乞怜的破碎的心，小李啊，能丢的人都让你丢尽了！
这会儿四十四，飘了半辈子，想老婆想孩子，写诗《寄东鲁二稚子》（她们又跑山东去了，真不知道为什么），回忆女儿折花，小儿子才跟他姐姐齐肩，感情真挚，催人泪下。后来秋浦歌连做十七首，人生活到这块儿，也有点苍凉在里头，最狠的一句是“吾诚不能学二子沽名矫节以耀世兮”，彻底打碎了自己年轻时的偶像鲁仲连的光环，人到四张的小李，终于从仙山道观醉生梦死的表象里，活出真虚无来了。
安史之乱之后七年，李白也死了。语文课本里的古代诗人，我最喜欢的就是他，《蜀道难》绝对是中国字儿绝篇Top10之一，不过不看这编年诗选，还真不知道小李有过这么多可怜可笑可叹的性格小缺陷，嘤嘤咛咛的，人生过的一点也不彪悍啊！他还写了好多同情农村留守妇女的诗，注释上说这叫关注劳动人民苦难，但我怎么越看越像色鬼的哀鸣啊，说来说去都是慨叹人家青春白白浪费了，你说的着么！看到“如今正好同欢乐，君去容华谁得知？”的时候我突然明白了，敢情他是叹这么多二八年华的小活寡妇夜夜独守空闺，怎么不能落到自己手里呢！看来这些关注劳动人民苦难的诗，也只不过是他泡妞儿的工具罢了，写完给小活寡妇一念，人家立马泪飞倾盆，殒身于他了。于是我也明白了他老婆孩子怎么一会在四川一会在安徽一会在山东——他也不回家，也不往家寄钱，老婆孩子离了乡亲肯定没法活，背井离乡老搬家干嘛啊？真相只有一个，这些老婆根本就不是一个人！没准其中不少是已经嫁了的小少妇，更没准，他那俩“稚子”，还是人家出门在外做生意的老板冤大头们，戴着绿帽子替他养的呢。
最后一件让我觉得逗乐的事儿就是，李白从头到尾净叫唤“若待功成拂衣去，武陵桃花笑杀人”、“他年尔相访，知我在磻溪”，过了好多年嘴上说功成身退的干瘾，到了也没看出来他在治国上有什么能力，能让他这么自信，叫叫吼吼的非要报效国家，不让就跟洋葱头小人儿似的满地打滚，再不让就哭、就白发三千丈，最后老实了，说“儒生不及游侠人，白首下帷复何益”，不过，以我对小李的理解，他是把自己也算作游侠人之中的，要不然让他骂一句自己，比“汉江西北流”还难。搞文字工作的，从来都容易犯这种错误——看不清自己营生的娱乐本质，写专栏儿起哄的真拿自己当革命家了，结果越想夺权干点正经事儿，越成了人家股掌间的玩物，回头还觉着功亏一篑，十年不晚，实际上徒落笑柄。男人的自尊，女人的自恋，真是从古到今，不变的人类劣根性啊。 6/19/2009 谈谈我对两种任意球在美学上的倾向 从2005年底皮尔洛连续罚入非典型任意球开始，这种后来被称为“电梯式”的踢法经过四年发展，逐渐成为了跟传统踢法分庭抗礼的另外一派。当今足坛的当红小生克里斯蒂亚诺·二逼·罗纳尔多就依靠这种任意球（以及主罚之前的圆规造型）在浮躁的媒体那里跻身任意球大师行列，皮尔洛虽然没有了当时的高命中率，也还时不时惊鸿一瞥地吓唬吓唬对方门将，巴西和巴塞罗那的右后卫达尼尔·阿尔维斯在最近的联合会杯比赛中，也几次尝试这种射门办法，几乎放弃了他曾经比较擅长的内脚背传统打法。
四年前我曾将这种踢法称为“划时代的”，从足球技术的创新角度看的确如此，但四年后我要谈论的是另一个美学问题：哪种任意球更具观赏性？我个人倾向传统任意球踢法，就像我会在俄罗斯文学与垮掉派作品中选择前者一样——如果一定要选择的话。
诚然，要罚两种任意球一定都要经过严格勤奋的练习，否则他们无法出现在职业赛场上，但最高水平的“电梯球”和最高水平的传统球相比，我认为最高水平的传统任意球更少强调运气，需要更多更繁琐细致的练习、对于准确性的把握也更高。技术与准确性是我对于运动的美学倾向。
电梯式的任意球，在我看来，练习的至高顶点是“尽可能地打到门框以内”，由于电梯球轨迹的完全不合逻辑与不可预测，只要打到门框以内，门将把守的球门就变得非常危险，也正是因为不合逻辑与不可预测，任意球主罚者也很难预期他会连罚五个接近死角的球，这是踢法所决定的，注定这是一种粗放型的、很依靠运气（当然可以通过练习尽可能压低运气的参与度，但也不会太低）的技法，练习者更需练习的并非人与球微妙的交流，而是肌肉力量、小腿摆动速度等硬邦邦的指标。换句话说，我相信（即使没有足够证据表明），一个具有以上硬指标的球员，掌握窍门后是很容易学会“电梯球”的。
而传统任意球对于训练的要求就严格得多，我完全可以相信大卫·贝克汉姆连罚20个任意球，每一个都不离开指定的死角20厘米远，他对准确性的把握，是通过右脚与球摩擦中每一毫米偏移造成的不同练就的。传统任意球的旋转符合逻辑（尽管有时程度上夸张得惊人），因此为了打败人墙与门将，一个传统任意球主罚者的至高目标是打向四个死角，同时提高力量、速度与弧度等可以降低门将防守能力的指标。一个大师级的传统任意球主罚者不能指望运气，那需要天赋与刻苦的努力，仅仅具有硬指标不足够。不断提高一切可以提高与控制的因素，尽最大可能增加准确性，这是一种人类精神级别的练习，与带有绞尽脑汁与投机取巧色彩的“电梯球”，从形而上的角度上说不可同日而语。这是我个人倾向于传统任意球踢法的原因。
每当看到一位选手试验“电梯球”的时候，我心里都涌起村长的话“别鸡巴蒙了”；每当我看到“电梯球”入网时，心里都遗憾地想“又让他蒙成了”。而一记带有强烈旋转、弧度，高速度，直入死角的传统任意球，在我看来是人类精神的鬼斧神工，球员绽放的笑容是台下十年功的厚积薄发，是如博格坎普所说“每一个细节都与我的设计完全一致”的快乐，而罚入电梯球的选手，除了因为那是一个重要进球而欢呼之外，大概心地良善的会像皮尔洛克制地庆祝，低调的往回走，他知道这是无所不能的随机函数赐给他的一时之胜，而那些出身小岛却不知道天高地厚的缺逼，就会在脸上做出“A”字型，像他难看的双腿一样。他摊开双手，他以为，人生不过如此，世界再一次被他征服了。 6/14/2009 碟评三篇陈珊妮/陈怡文 - 双陈记
号称EP，实则同一首歌的双语版外加卡拉OK伴奏带，电子嫁接新金属，曲风暴烈，双陈对唱。陈怡文是“台湾超女”，岁数不大，因嗓音独特得陈珊妮青眼有加（陈珊妮是比赛评委）。前辈的全力帮衬让小陈的亮相算是成功，听众一举把名字和声音对上了号，只可惜还没走出新路，按华语乐坛金字塔式评价方式，往高了拔，跟《王菲》（2001）几乎一样，往恶搞了说，整个就一女杨坤。
单曲本身的质素还是挺漂亮的，尤其是轰然炸开的重金属riff，配上弦乐旋律，对准了痒痒肉开挠，要在大街上看见戴着耳机的小女生正狂点头，没准就听这歌呢。中文歌名能玩个文字游戏，英文没花活可耍，开宗明义引用查尔斯·狄更斯，“这是最好的时代？这是最坏的时代？这不是我们做的好的梦”，到这还有点摇滚乐的决绝，只是刚过瘾了两段，结束时就话锋一转，“要就要活得轰动，要就要唱个轰动”，一下又成了拜金国际俱乐部啦啦队之歌，奔忍俊不禁而去了。
附赠的伴奏莫非说明此曲已准备登陆K歌房？经验里除了正自赏的孤芳和刚失恋的女醉鬼之外，没人会在K房唱《再见萤火虫》和《脸》，妹妹你当然有模仿另类嗓音过非主流瘾的自由，但相信我吧，身为老百姓，表达欣赏之情更好的选择可能还是短信投票。另外，陈珊妮化作春泥更护花的大佬气派肯定让大陆的专业选秀粉丝们疑惑：丁薇老师的人影儿呢？您们岂止偶像歌手啊。
The Bigger Bang - The Bigger Bang
北京摇滚新贵的第一张EP，有点车库又有点根源Rock n' Roll，带点合成器带点Dance Punk，如今这样的乐队最重要的任务是作品尽量不要流俗。看客都知道，当事人自然更明白，他们刻意避免了港式流行旋律与合成器媚俗短句，算是在向着更好的路上走出了第一步。
没有了讨巧的东西，就要在影响力方面做出更大的努力，首先雕琢的就是姿态，乐队希望用五首歌营造出自己明确的精神气质：冷、硬、拒绝。从《Cry For Young》开始，主唱就宣布他们“要撤，要卸下没用的，要说再见，最后一遍”，对于青春，连追悼会都不给开；《Down! Down! Down!》表现的是更彻底的不合作，“我不感兴趣，我不信，我真烦你”；《Oh You》玩世不恭的挑逗，《Okkk》的黑心冷面，《She》浅尝辄止的貌似忧伤，最后还是撂下一句“事儿就这样”。总之，The Bigger Bang的形象营造拳拳到肉，毫无踌躇，值得赞赏。有人喜欢冷冰冰嘛。
唱法和旋律都算耐听，但录音方面的确欠缺了一些刺激肾上腺素的东西，多数时间显得单薄。吉他不够洒脱，吉他之于乐队应该像一支球队的进攻核心，有时可能宁有炫技嫌疑，也得提纲挈领，单刀直入，临门一击可以交给队友（主唱？），但振臂一呼的责任是必须承担起来的；另外主唱的声音不知是否故意淡化，应加强一些才更具情绪感染力。也许是不想显得太像后海大鲨鱼吧，但这样的担心其实没必要，只要精神内核足够强硬，外在因素的相似都是浮云。无论如何，这支乐队的第一张正式专辑将是非常重要的。
JOMO - JOMO
双人电子组合，男电芝加哥人，女声上海人，Jomo即藏语“珠穆”，意女神。流行电子，倾向轻灵飘渺，主脑Luddy把自己的东方情结都倾注进了作品中，歌词全英文，女声潘络绎入耳容易，潜力尚欠，氛围营造任务能完成，但表现力不够，耐听度差了些。
这样的小品精巧有余、用力不深，更似青年家庭饰品、两门汽车音乐和电器试音区的例样，虽然看来聊的是Karma、Heart、Yin Yang，但要打动灵魂还是差了些——不过打动耳朵也足够了。作为小亮点的电音音色随处可见，流动性、流逝感强烈的音乐绝配操着软语的那种夜都市，这种“外国人看中国”式的美学，天生就是为海派城市设计的流行歌，相当于网络彩铃之于中国乡村，只要不拿来当品位显摆，听听也算无害。《Every Time I Think Of You》是首情歌，也是全碟更Urban、更跳脱的一曲，其他的作品技巧无可挑剔，只是落入俗套太深。
《JOMO》符合东乐唱片标准，海归白领时尚、开心网式的音乐，有时悦耳，又足够无聊。这话说来都觉刻薄，也许是因为我们在这土地上浸淫太深，对浮皮潦草的观光客已然腻烦，只是不知日本人听Guitar的《Tokyo》，又是什么感觉？
《音乐时空》 摇滚艺术家们使用的高频词汇“ 本报讯（记者倪大业 北京报道） 为弘扬自主创新风尚，提高全民知识产权意识，促进我国文化大发展大繁荣，近日，我国文化管理部门联合推出奖项，表彰为中国摇滚乐自主创新做出突出贡献的知名艺术家，四位具有代表性的艺术家被聘为“中国自主创新文化大使”，他们是：谢旋转、汪怒放、郑温暖、许时光。这四位艺术家将为推动自主创新文化进行宣传，并带领其余艺术家在创新的道路上努力耕耘。据悉，商标局正在研究将“旋转”、“怒放”、“温暖”、“时光”等明显具有独创性的词语作为商标注册，并将所有权授予四位艺术家；版权局相关负责人则表示，要加大对这四个词语的版权保护，今后其余摇滚歌手对其的使用权限将得到严格控制，从而令我国摇滚界的抄袭现象得到显著改善。 ” 你一看就觉得上文像是登在“负责怀疑一切”的《北京怀疑报》上的，不完全对，不过也差不离儿了。这是一年多前出现在某论坛上的一篇恶搞消息，恶搞的对象就是这些唱着唱着就忘了自己唱过什么的摇滚“艺术家”们，他们自己心里也纳闷：“今儿这词写的顺啊！”而我们的主题，就是看看他们到底怎么回事——揪住什么好词儿也不能可着一个羊耗啊。
如果有个歌词重复率世界大赛，依靠能把实词写成虚词的实力，许巍百分之百可以角逐前三名。在中国摇滚乐历史上写下浓重一笔的处女作《在别处》中，“茫然”、“绝望”、“欲望”是常客：“我看不见我的明天，只有黑夜给我的茫然”（《悄无声息》）、“让我沉重而又茫然”（《树》）、“这秋天的夜晚，让我感到茫然”（《我的秋天》）、“欲望像野草疯狂的生长”（《在别处》）、“我那充满欲望的心空空荡荡”（《路的尽头》）、“我身上结满了果实，可里面长的全都是欲望”（《树》）。 自《时光·漫步》开始，许巍的生活开始稳定，歌词写作也朝着寡淡之路走去，“温暖”、“飞翔”、“时光”等词语替换掉“茫然”与“欲望”，同样成群结队。许巍在写作上不具有才气，但他自己知道这一点，也甘于当个普通人，写普通的歌，给普通的人听。音乐对于许巍不再是艺术追求，而是他谋生的工作，敬业取代狂热，成为对待音乐的态度。如今我们回头看许巍在《在别处》中表现出的巨大分裂、矛盾与躁动，或许正是他在彼时无法取得如今手里的中产阶级心灵鸡汤造成的。从这个角度看，善良的我们应该祝贺许巍，他终于找到了自己。
从“木马”到“木玛&Third Party”，谢强写了三张专辑一张EP，名称改变、风格改变，不变的是他对“旋转”的热爱。每一张专辑中的大金曲中你都能找到这个词。《木马》的《穿行》中就有了“这一刻 旋转的木马 停止了”的句子，《果冻帝国》中《美丽的南方》有“乐曲曾是狂乱的啊 是曾使我迷惑过的旋转”，到《丝绒公路》简直到了不加节制的地步，《天鹅绒》“就让我们在风里不停旋转”，《她是黯淡星》“她依然 让自己有美妙的旋转 旋转时 又寂寞依然”。兄台，你快成郭敬明了！ 除词语之外，谢强还有喜欢使用的固定句式，“我们沉醉 我们卑微 我们在各自的世界里孤寂的坠毁”（《庆祝生活的方法》），在《她是黯淡星》里摇身一变成为“我们如此相遇 我们如此分离 这世界已经改变我和你”。不过对于好写点儿长句难句的作者，还得满足低调又唯美的气质要求，这么明确的创作偏好，有点重复现象咱也是能理解的。 想想也对，木马不就是旋转着的么，旋转木马不得一堆人一起玩的么，这么一看，“木马”这名字还真不是瞎起的。谢强心中那跃跃欲试要求被表达的核，促使他选择了这个乐队名与艺名，他的才华满足了那块核心，也找到了愿意欣赏的那批受众。只是我们得善意的提个醒，要是重复个没完没了，忧伤没准也能变成搞笑啊。
奥运会的时候一篇《奥运场馆热播汪峰歌曲》的稿子可把汪峰往庙堂上、春晚里、大裤衩中结结实实托了一把，捎带着让老百姓对摇滚乐也算有了个皮毛概念——说到这我立马想起了白岩松“我曾跟北京市长谏言鼓励摇滚乐”的事迹，干的事儿像，长得更像……难道他们真是哥儿俩？淫媒艺人联手，这可不得不防啊。 一个当年写下“伴着国产压路机的巨响”绝句的爷们儿，剪去长发之后好像把灵感也减没了，写出的歌词雷同得惊人，把“同”字儿去了也行。《怒放的生命》、《飞得更高》、《勇敢的心》、《我们的梦》、《直到永远》，像是把一句励志口号——比如“我们的梦有一颗勇敢的心和怒放的生命它可以飞得更高直到永远”——拆开了单攒的。都不必引用歌词你就能想的到，励志满打满算能有多少种说法？无非就是梦想实现啊，生命怒放啊，我要飞啊，永远啊……你能！ 汪峰自己喊冤：写《晚安，北京》都觉得真，怎么写《我爱你，中国》就怀疑我作假呢？难道我不能真心实意的表达对祖国的爱么？说的倒也挑不出什么毛病，但不管怎么着，拿出来卖的歌词也不能写成毕业留言本吧。李宗盛《给自己赛跑的人》里唱：“因为许多不切实际的鼓励，大都是来自酒肉朋友或者远房亲戚”，以汪峰严肃的表情，当他酒肉朋友一定是骂他，看来他就是努着当你远方亲戚去了——慢着，那白岩松也成了孩子他姥爷了吧？
把老郑钧归到疑似想象力贫乏的堆儿里可能有点冤，不过他毕竟“温暖”得都像块热水袋了：郑钧出版的唯一一本小说叫《菜刀温暖》，2005年工体演唱会叫作“温暖呐喊”，在2007年出版的《长安长安》专辑中，他又在歌里唱“出生在最冷的冬天，我的名字叫温暖”，接着抻线的话，2003年还有一张专辑叫《我们的生活充满阳光》。人到中年，尽管该怒还得怒，但已经跟世界基本和解，所以，温暖可能就成了这个老帅哥最直接的感触吧。 但口中常念叨“温暖”这个词未必真能让乐迷从心里认同歌手的感情，郑钧前两张专辑的地位是他自己无论怎样也无法撼动的，尽管那是年轻叛逆的时期，每首歌都有着颓丧疏离的氛围，但彼时郑钧偶一为之的温暖却成就了难以抹去的震撼一笔。你可能想不到，在一个用户绝对众多的在线试听网站的“华人男歌手歌曲周排行”榜上，和林俊杰、周杰伦、陶喆分庭抗礼的唯一一首摇滚范畴歌曲，就是郑钧的《回到拉萨》，常年排在前十。那歌怎么唱的？“那雪山，那青草，那美丽的喇嘛庙，没完没了的姑娘就没完没了的笑”。老郑，你用不着非要祭出那两个字。
果味VC可谓众摇滚乐队里写词最不讲究的一个，反正他们也不指着深刻的思想找到同类，关键是靠音乐和打扮上的英伦气质找粉丝，所以果味VC写歌词的两个原则，首先是看着得有“英伦范儿”，其次是尽量押韵（押不上也没关系）。经过遴选确定，“美丽”、“冰冷”、“甜蜜”、“完美”是出现频率最高的词汇。 从第一张专辑的第一首歌开始，VC就踏上了追寻“美丽”和“甜蜜”之路。“幻想美丽的晚上”、“甜蜜的奇遇”、“幻想完美的明天”、“也无法比喻你的美丽”、“美丽从未离开过”、“她完美的曲线”、“一直是美丽欺骗”、“瞬间安慰 瞬间甜美”、“美丽是过程不代表结局会很完美”。而且VC还有一个特点是词语接龙，上一首歌里面的词，下一首里面还有，再下一首里一定有这一首里的另外一个词……晕了吧？别说你了，即便是当我戴着老花镜如此寻章摘句、细嚼慢咽、十遍的茶也得咂么出滋味的时候，仍然不得不对果味VC歌词的空洞程度表示惊诧，基本上不用修改就可以用作时尚杂志大图片的页脚配文。如果你是一个需要写美文的中学生，敬请参考果味VC的歌词，不过我希望你在选择美文的同时，最好相貌也能够过得去。
彭坦从一个武汉小乐队的主唱逐渐转成了内地歌坛美型男的Style（尽管三张了），除了吴涛的制作保证了歌曲动听之外，不能不说他自己的气质起到了决定性作用，尤其是《我们的小世界》那首情侣对唱，一个络腮胡子老爷们儿听了后对我说：“别说，彭坦的歌还真有那么股小骚劲儿”。而彭坦对“冒险”、“夜”、“梦”的情有独钟也让他跟浪漫挂上了边，这怎么能不让浅薄的女青年们迷得神魂颠倒呀。 《无双》里就有“迫不及待这冒险即将要展开”的句子，《N的进行曲》写到“这疯狂的世界让人着迷，多少冒险在等待着你”，《我们的小世界》有个谈情说爱的金句“在这浪漫的夜，多想跟着你一起去冒险”……这首对唱歌词虽然不是彭坦写的，不过作者完全地把握了客户的使用偏好——做产品就得做到这份儿上。但是大家都觉得，比起当年那个勇猛的小飞侠主唱，单飞的彭坦越来越娘娘腔，“冒险”？也就是嘴上说说，逗逗姑娘吧。姑娘也不当真，哪个女孩真喜欢冒险啊，还不是贪恋美色。猥琐！
牛奶@咖啡的第一张专辑《燃烧吧！小宇宙》里最多的词是“世界”，第二张专辑《越长大越孤单》里最多的词是“永远”、“岁月”，非常合理，第一张聊的是宇宙，第二张聊的是长大。由此可见Kiki小姐对于时间和空间都有很大的野心和很广的视野，直接奔正无穷使劲儿。 由于过于单纯（虽然不知道真假吧），牛奶@咖啡这个组合写出的歌非常个人化、情绪化，还带着不少现成话。“我要感谢这个美丽世界，感谢大地阳光空气和水”、“如果你问我为什么快乐，我要告诉你请你热爱生活”，非常美好，非常谷建芬。在作为流行歌曲的第二张专辑出版后，Kiki显得忧郁了，这个状态下为爱情爆发一把就容易显得不理智，“这一刻彼此许下诺言……为了我们的诺言直到永远”、“但你的心永远的燃烧着，永远的不会褪色”、“如果明天我们还在一起，请永远不要放开我的手”。白衣白裙白鞋的Kiki在舞台上目视远方伸手到斜前，宛如站在时间轴的原点、世界的中心——呼唤费玉清。 |
|
|
